Peru Moda : Jovenes creadores se lucen al mundo
Empezo el PERU MODA, y con 6 nuevos talentos del diseño peruano, la pasarela inagural brillo ante los ojos del mundo. Distintas texturas, colores e inspiraciones resaltaron entre los jovenes promesas que apostaron todo para ganar la 11ava edicion del concurso "Jovenes creadores hacia el mundo".
Sueños en la pasarela y un espiral de contratiempos en backstage. Aqui, el review de los 6 participantes.
Daniel Escajadillo : la segunda historia de Sipan
Repleto de buena vibra, alegría, y mucho entusiasmo, Daniel Escajadillo tuvo el honor de abrir la pasarela inaugural del Perú Moda. Era la segunda vez que pisaba esa pasarela, la segunda oportunidad para demostrarles a todos que era el mejor. Por ello, el señor de Sipan fue el elegido para inspirar la colección de esta joven promesa del diseño peruano.
La colección se llama #SIPAN2 y, a través de esta, el diseñador recreo la historia en el siglo XXI. Cuenta Daniel que Sipan es llamado a ser profeta digital por orden del todopoderoso y su misión era llevar su mensaje de fe antes de enviar a su hijo por segunda vez.
Modernizado con elementos propios de la época y los emoticones que son su forma de expresión, él decide crear 4 guerreros digitales que llevarán el mensaje de fe.
Las 4 propuestas son femeninas, y cada una representa un lado diferente del dios moche : Dahuel (lado sensible), Niel (lado musical), Vire (lado guerrero), Ita (lado inteligente). Cada look representa la esencia de Sipan, esencia pura y moderna que se evidencia en texturas digitales y estampados de emoticones. Cabe resaltar que, la alpaca y algodón se expresan de manera festiva para ser parte de cada pieza y cada detalle.
Trenzas y migraciones : Edith Mejía
Migración, trenzas y colores oscuros : estas son las palabras claves para definir la nueva propuesta de la diseñadora. La colección está inspirada en la migración andina, ya que representa el esfuerzo de las personas que llegaron desde los diversos puntos del país a la capital.
Según Edith, la migración cambia el rostro de la ciudad y la llena de color, calor y sazón. “Parte de este bagage cultural son las trenzas, costumbre y expresión artística que es el símbolo de mi colección, que nos viene desde nuestros ancestros en los andes, el cual servía para identificar el estado civil de las mujeres”, agrega. Se trata de trenzar historia y costumbres de todos los departamentos en un único tronco, en un mismo lugar.
Ivón quiere que le contemos nuestra historia
Una explosión de colores, contorneos y mucha energía en la pasarela proyectó Ivon Arribasplata con “Cuenta tu historia”. Esta nueva propuesta inspirada en el drama incaico más representativo de la literatura quechua : Ollantay.
Como alguna vez hemos podido estudiar en el colegio, el desarrollo de esta historia gira en torno a la vida de uno de los personajes principales de la historia : Cusi Coyllur. Ella, condenada a prisión debido a sus sentimientos (el amor prohibido por Ollantay, un guerrero de origen plebeyo), pasa de ser princesa inca a ser una simple prisionera del Acllahuasi, destinada a morir de inanición.
De este modo, se puede observar como cada tenida de la colección representa una etapa de la historia : 1) Princesa inca, 2) enamorada y con esperanza, 3) la rebelión de Ollantay y 4) perdiendo la esperanza. Dichas reinterpretaciones se muestran a través de colores, formas simétricas, asimétricas, onduladas o geométricas elaboradas netamente con insumos peruanos como lo son el algodón Tangüis y fibra Baby alpaca.
Yacuruna Blues by Katia Luyo Ángeles
La colección nace de la leyenda del Yacuruna, ser mitológico de los ríos de la Amazonía peruana. en la que se desarrolla una historia clásica que procura proteger la población femenina de esta zona.
“Con este mensajes en cuenta y de acuerdo a nuestra coyuntura actual, realicé dos versiones del Yacuruna : la primera llamada Girl Back, la novia del Yacuruna que vuelve a su tierra, demostrando que no se deja influenciar por el qué dirán, por el miedo a lo desconocido. La segunda parte es Girl on a Hunt, personificando a la mujer como el Yacuruna, resultado en seguridad, fortaleza, en saber lo que quiere y cómo lograrlo”, explica Kathia.
La colección consta de prendas esenciales, influenciadas por las tipologías base de la vestimenta tradicional de la selva; cortes en A, tubo y oversized. Mangas amplias y prendas con caída y movimiento, simulado gráfica o subjetivamente la corriente del Amazonas por donde viaja el mítico personaje.
La elección de color nace de la transformación del Yacuruna en el opuesto de sí mismo cuando sale del río. Por ende, en vez de usar tonos cálidos asociados a la selva, fui por tonos fríos y el blanco y negro, como una referencia de ambas partes de la colección con el Ying Yang. Además, hay una influencia del minimalismo, por el uso de formas amplias, cortes limpios y con peso, y el uso de geometría circular a través de la colección.
La Asfixia de Oscar
El es el chico que no sabia de moda, y que lo dio todo en la pasarela. Uno de los referentes mas grandes de la nueva generacion de diseñadores peruanos y nosotros, pudimos entrevistarlo (si no haz visto la entrevista haz click AQUI)
"Asphyxia" fue su propuesta y pasion durante los 5 meses que duro la competencia. Inspirada en el mito del muqui, esta coleccion demostro que la elegancia del negro es atemporal. Cortes futuristas, un vestido largo, detalles en cristales y plastico, fue lo que se vio en pasarela. Ademas, de una gran complementacion de accesorios y zapatos perfectamente elegidos.
“Como Diseñador, me interesó esta leyenda pues aborda dos temas : el primero es en cómo las personas de los andes peruanos pueden creer en un supuesto demonio y es aquel a quien le ofrecen su trabajo y a pesar de ser un ente supuestamente maligno, no le temen y enseñan a todos a llevar una relación de dependencia con este. Por otro lado me interesa a partir de esto tocar temas de explotación minera, en cómo, en especial los niños, están conscientes de que podrían padecer de Silicosis en un futuro por trabajar en esas condiciones y es por necesidad que trabajan en las minas, sin embargo están seguros que un mejor futuro les espera, si es que trabajan duro y tienen fe”, cuenta Oscar.
Silvia, ya pasó un año
“Doce Meses, Un fino Poema - Colección Otoño invierno 2016”, está inspirada en la tradición cultural del pueblo de Taquile, en Puno; pero sobre todo en la expresión más importante que tienen ,”El Arte Textil” y la prenda más representativa “ La Faja Calendario” (Chumpi Fina).
“Tomando como origen que el tejido es parte inseparable de los taquileños, porque no sólo los acompaña a lo largo de su vida, sino que además es un reflejo de todas sus cualidades; propongo una colección que redescubre y reinterpreta el significado de la historia de un pueblo en el tejido; combinando sus colores tradicionales, creando texturas y aplicando técnicas de bordado de nuestra herencia textil peruana” explica una Silvia profundamente emocionada por su trabajo.
Esta colección de 4 outfits está dirigida a una mujer moderna, sofisticada y amante del buen gusto; que apuesta por resaltar su belleza e identidad, sin perder el glamour que la distingue.
Sorprendida - Silvia Paredes, ganadora del concurso y Luis Torres en la premiación
